Clayface: el terror corporal sorprende dentro del universo DC
¿Quién diría que uno de los villanos menos conocidos de Batman terminaría protagonizando una de las propuestas más interesantes de DC? Clayface apuesta por el terror, alejándose de las fórmulas tradicionales del cine de superhéroes para contar una historia oscura, grotesca y mucho más perturbadora de lo esperado.
Su mayor acierto es el body horror. Las deformaciones, las transformaciones de la carne y las imágenes incómodas convierten el cuerpo humano en una auténtica pesadilla. Con momentos que recuerdan al cine de David Cronenberg, la película aprovecha el horror físico para explorar temas como la obsesión por la apariencia y la pérdida de identidad.
Las actuaciones también son una sorpresa, especialmente Tom Rhys Harries, quien consigue darle humanidad a Matt Hagen y hacer que su transformación resulte trágica, además de aterradora. Su interpretación ayuda a que Clayface sea mucho más que un monstruo, mientras la historia construye una atmósfera oscura que encaja perfectamente con Gotham.
Dentro del universo DC, la película demuestra que no todos los personajes necesitan una aventura superheroica llena de explosiones y referencias a Batman. Aquí, el terror lleva la batuta y permite explorar un lado diferente de los cómics, con una identidad propia y una propuesta visual que se atreve a incomodar.
Lo más sorprendente es lo bien que funciona. Aunque tiene algunos tropiezos narrativos, Clayface supera las expectativas con su body horror, sus actuaciones y su apuesta por algo distinto.
Una grata sorpresa para DC y una prueba de que sus villanos también pueden protagonizar grandes historias sin necesidad del Caballero de la Noche.
Eduardo Max Romero
